按照这个票房下降百分比的势头，《鬼影实录》在北美地区的潜力几乎要挖尽了，随着放映影院数量的逐渐减少，到北美全线下画的时候，它能够再收一千万票房就不错了。但是毫无疑问，这部电影已经是一个奇迹，一个神话了。1万美金的制作成本，前后加起来不到100万的宣传成本，在北美就收下了1.542亿美金的票房！
狮门公司已经在筹备着海外发行的事宜了，因为在网络上，有着欧洲、亚洲等多个国家的影迷诉说了对这部电影的期待，可以肯定海外发行有赚无亏，人气不一定会有北美地区火爆，但收个几千万票房，让《鬼影实录》全球票房超过2亿美金，似乎是没有难度的事情。
这个“超自然现象”让所有的电影公司、所有的分析师齐齐跌破了眼镜，什么电影的收益比例可以到达1.5万倍？《鬼影实录》告诉了大家。对此，一位华尔街的金融分析师对媒体感叹地说：“1998年最赚钱的电影不是《泰坦尼克号》，而是《鬼影实录》，等它登录海外的大银幕、推出DVD，这部电影的收益比甚至有可能到达3万倍。狮门公司和神奇扬简直是‘抢钱夫妻’！”
狮门公司现在是全美最被人“眼红”的电影公司，这家小公司一举成名，频频见报，他们被称为“商业奇迹”；而《鬼影实录》的病毒式宣传手法，也让专业人士赞服不已，大家才不相信一开始在网上出现的“谣言”不是狮门的手笔。
自然，也有很多电影公司不想让狮门好过，他们对媒体说：“《鬼影实录》的宣传方式都是那个华裔导演的主意，他到我们公司寻求发行的时候，就跟我们说过。那家伙有一套完整的计划，他告诉我们‘我这套方案可以把很多、很多观众赶进电影院，相信我！’但是我们不愿意用这种装神弄鬼的方法，而狮门用了，他们都是无耻的骗子。”
其实那些电影公司只是吃不到葡萄就说葡萄酸而已，事实就是，因为错过了送上门的《鬼影实录》，遭到公司解雇、停职、降职的购片部经理就有好几位，包括了艺匠公司的斯蒂芬－托马斯。艺匠公司的董事长听闻自己的公司是曾经拒绝王扬的“五十四家”电影公司之一，就叫来艺匠的CEO追究责任，然后斯蒂芬－托马斯成了出气筒，他被炒了鱿鱼。
而在放映的第六周，随着有些电影院结束了《鬼影实录》的放映，狮门公司也开始得到了电影院交上来的税前片租。
《鬼影实录》目前北美的票房是1.542亿，这些钱当然是要分的，狮门公司和院线。那么一部电影的票房收入到底是怎么分？这个就要看发行公司和院线具体签订了什么样的合作合同了。
合作的方式有好几种，一种叫做议定保底价，这种合作方式，就是发行公司用钱一次性买断电影院的大银幕一段时间。打个比方，狮门公司交给“维太放映机”电影院10万美金，得到了一块银幕的0：00－6：00时段的放映权，为期一个月。那么接下来的这个月里，无论《鬼影实录》卖了多少张票，所有的票房都是你的，最终电影院不会拿走你一块钱。
但是这种合作方式并不受欢迎。在北美地区，发行公司和院线主流的合作方式是分成。分成的比例，一般在影片上映之前，双方就已经谈判好和签下合同。这么多年下来，双方的分成比例早就形成了惯例，现在基本上都是采取一种叫做“90/10－with－floor－of－70%”的模式。
这种模式的意思是，以周为单位，把《鬼影实录》在一家电影院的周票房总收入，减去一开始就谈好的电影院必要固定开支，例如清洁费、电费等等，再乘以90%，得出的数字就是狮门公司得到的片租。
不过这个只是A方案，这种模式还会同时签订B方案，就是用总票房不减去电影院的放映开支，而是直接乘以70%（这个比例一般商定在60－70%之间），得出的数字便是发行公司的那一份。
所以发行商一般会看看A和B哪个数字大点，然后选择大的那个作为这周从该电影院得到的提成收入。
当然，一般情况“90/10”只是放映前三周的比例，然后第四、五周为60/40、第六周为50/50、第七周为40/60……具体的变化就要看合同了，当初签订的时候定下怎么样，就怎么样。
无论如何，一部电影从上映到下画，所有的票房总收入，发行商和电影院双方的分成，一般大概会是50/50，一半对一半。
那么有人问了，电影院会有瞒报票房的情况吗？首先，发行公司自己会雇用专业的调查公司，有时候公开地、有时候不公开地到电影院抽查情况；其次，美国自身有一套严谨的司法系统，包括税务部门等都在盯着，所以瞒报票房、谎报票房的行为很罕见。基本上没有院线公司会起这点愚蠢的贪心，破坏自己的信誉，还要遭到法律的制裁。
《鬼影实录》的分成模式正是“90/10－with－floor－of－70%”，放映六周结束，1.542亿票房，狮门公司得到了9176万，接近60%的税前分成，再减去接近三百万的成本费用，里面包括了宣传费、拷贝费、运费、印刷费等等，最终六周总票房的税前盈利是8875万多。
北美地区没有超过一亿元的税前盈利，而按照目前只剩下五百多家电影院还在放映《鬼影实录》，而且分成比例已经降到40/60的情况来看，到电影全线下画的时候，税前盈利也不会超过一亿。所以王扬同意了和狮门公司执行40%的分红方案。
于是，狮门公司的财务部门在核算结束后，开始向税务局交纳各种公司税款，幸好狮门公司只算一家小企业，所以能享受一些优惠政策，但还是交了接近20%的税，税后只剩下了7158万多美金，王扬分到了2863.2万。
但是事情没有就这样完了，因为王扬还要向税务局交缴联邦个人所得税、加州个人所得税等等税务。美国的税种太多了，一个普通人根本搞都搞不清楚，更不要说懂得怎么合理地避税了。所以王扬再次去了“诚信”律师事务所，向希伯来－卡尔这个律师咨询了很久，才搞懂了这2863.2万交完税，大概只会剩下2140万左右。
当然王扬不会马上就到税务局申报和缴纳税款，因为美国的个税一般是一年一交，而每年的个税申报截止日是4月15日，在那天结束前申报了就行，如果过了那天你还没有申报，那就是偷税漏税了，等待着你的是国税局的调查和重额罚款。
王扬不是想要拖税，而是电影的分红还在陆续入账，等明年一口气清了今年的所有税款，才是最方便的。反正他得到了二千一百多万的可用资金，一举成为了千万富翁。
虽然狮门公司没有对媒体透露王扬具体的分红数字，但媒体还是打探到了一些细节，从而猜测得出王扬的分红在千万以上。这个猜测也得到了狮门公司的默认，发行部经理乔恩－菲尔蒂梅尔说：“他得到了很多人一辈子都无法得到的财富，而他只有18岁，太年轻了不是吗？我希望他能珍惜这些，祝他好运！”
“最年轻的千万富翁”，这是《洛杉矶时报》送给王扬的最新一个头衔，文章里找来专业的分析师，评估王扬的身价已经超过二千万，而随着《鬼影实录》海外和多渠道发行，他的身价很快就会涨到三千万以上。
对于媒体这些报道，王扬没什么所谓，不否认也不回应，对比起“最年轻的千万富翁”，他更喜欢“最年轻的导演”这个头衔。
得到了这笔巨款之后，他的生活并没有什么改变，他依然租住在原本的那间公寓，只是把里面那些破烂得实在不能再用下去的家具换掉了，然后购置了一套高档的家庭影院器材，疯狂地扫下了很多电影DVD，准备收藏和好好欣赏；另外，他还买了一辆通用的双门轿车，方便自己出行。
媒体对他的关注逐渐退热，他不肯配合是其中一个重要原因。例如《名利场》杂志邀请他拍摄一组写真，兼做专访，他拒绝了，他宁愿在家里看看书，看看电影，也不想去拍摄写真。一来他暂时没有这个兴趣；二来他要从这些事情中早点脱身出来。
什么杂志专访、什么名人派对……他不能沉迷这些，不能让自己把精力都花在这上面，他还年轻，他需要的是保持进步，而不是迷失在成功带来的诱惑中，直到被人踢出局。他不停地提醒着自己：“扬，你只是一个菜鸟，你什么都不是，看看关于《女巫布莱尔》主创们的后续报道吧，你想成为他们吗？想想自己的初衷！？成为一个导演，拍电影。”
所以王扬拒绝了《名利场》的专访，拒绝了一些派对邀请。他知道最终决定一部电影是否成功，不是取决于你参加了多少个派对、或是上了多少个杂志封面；而是取决于电影的本身。
在做完《鬼影实录》的后期宣传之后，他就淡出了人们的视线，每天在家里看书看电影，有时和杰西卡等好朋友聊聊电话，偶尔一起出去玩，生活得很平静。在此期间，他加入了导演工会（DGA），虽然行程很低调，但还是被一家八卦小报登了出来，然后直到九月底的这两天，他又上报了。
上报的原因是狮门公司对媒体宣布了一个新的拍摄计划，他们将拍摄《灵动－鬼影实录2》，而且已经以500万的价钱，从王扬手里购得了一集的续集版权。
是的，王扬又进账了500万，一开始狮门公司只肯出100万的价钱，但是王扬理都不想理他们，只有一个字“NO”，又透露给乔恩－菲尔蒂梅尔一点信息“新线、艺匠……还有很多公司都联系了我，他们知道我的续集版权还在，他们想要购买。”这是事实，现在轮到了新线、艺匠、帝门等公司主动找他，语气诚恳跟他商讨，而王扬还给了他们一个个的“NO”。
不过他也不会认定狮门，他虽然很感激狮门公司给他的机会，但是《鬼影实录》也给狮门带去了几千万的盈利，没谁欠谁的。电影的续集版权，哪家公司符合他的条件，他就给哪家公司。
于是，狮门公司的开价一路提高到了500万，但艺匠那边似乎铁了心要买，他们又把价钱抬高到了700万，再加总票房的20%分红。最后王扬选择了狮门公司，500万，加总票房20%分红，他作为这个选择有几个原因，一，他和狮门公司关系好；二，他实在担心艺匠会拖欠分红；三，讲到拍摄恐怖片的续集，未来的狮门公司一直做得很好，虽然市场需要时间来消化《鬼影实录》，但是一年后上映第二部，盈利应该没问题，不是图20%分红有多少，重要的是保住《鬼影实录》这个招牌。
花了这么大的价钱，狮门公司对于《灵动－鬼影实录2》自然是非常看重，所以他们刚一买下版权，就把这件事大肆宣传，同时宣布了《鬼影实录2》将不会是王扬执导。狮门红人乔恩－菲尔蒂梅尔对媒体说：“不邀请王扬执导，是因为我们想要转换电影的风格，第二部的故事背景会放到办公室，这显然不是18岁年轻人擅长的场景。”
对此，很多影迷早有意料了，除了很少一部分人说“不会看非王扬执导的《鬼影实录》”，大部分人都是持观望态度。而媒体在报道这条新闻的时候，也表达了他们对王扬未来的看法，《洛杉矶时报》说：“尽管这个幸运的年轻人身价又增加了500万，但他刚刚被无情地抛弃了，他失去了《鬼影实录》的导演话筒，而且现在看来，没有哪间电影公司愿意把一个话筒递给他。”
《芝加哥太阳报》翻出了王扬之前在《奥普拉脱口秀》里回答奥普拉的一段话：“不，我想我暂时不会再拍恐怖片了。”《芝加哥太阳报》的语气颇是不善：“难道扬早就知道了，自己不会被邀请成为《鬼影实录2》的导演？我有个同事问，他为什么不选择自己投资拍续集，再来一次1万变一亿？我想这才是他的精明之处，直接得到500万，然后好好享受生活，不好么？现在的问题是，扬不拍DV恐怖片，他还能拍什么？噢，他还会有第二部电影吗？”
看了这篇报道，王扬在电话里跟瑞秋开玩笑说：“他说得很对，我什么都不用做，只需要坐在家里收钱，这很好。”瑞秋笑道：“是啊，正好符合你的退休计划。”王扬哈哈一声，对她笑道：“不，我又不想退休了，我会有第二部电影，我跟你说过的，歌舞片。”瑞秋问道：“扬，你真决定了？”王扬点了点头，认真地道：“决定了。”
公寓的大厅已经换了个样，那张破了几个大洞的沙发不见了，替代它的是一张藤沙发；电脑也从卧室里搬了出来，放在一张崭新的木书桌上，桌面上还摆放着一些书本、摄影机模型，还有一盆水仙花。
王扬坐在书桌前面，看着电脑屏幕里一片空白的文档，皱着眉头在思索，他下一部电影要拍什么？
歌舞片在70年代进入萎缩期后，来到90年代，其实并不是没有佳作，像迪斯尼在1995年推出的《风中奇缘》，就叫好又卖座，但它是动画片；而真人歌舞片，拿得出手的《贝隆夫人》，仅仅只是能收回成本而已，而且主要的原因是那部电影的女主角是麦当娜。
为什么现在只有《风中奇缘》这种“伪歌舞片”才会大卖？
很大原因是歌舞片发展到了现在，和“黄金时代”相比，已经有了质的变化，歌舞片也开始注重剧情，而不是弄一个简单的内容，然后全程载歌载舞就行了。在未来，歌舞片能够复兴，正是靠着剧情和歌舞两者融合在一起，让人看故事的同时看歌舞，让歌舞为剧情服务，而不是两者生硬地分离。
未来歌舞片是怎么复兴的？2000年，《黑暗中的舞者》以黑马姿态惊艳了电影界；接着2001年一部《红磨坊》让妮可－基德曼获得奥斯卡最佳女主角提名；2002年《芝加哥》名利双收，票房大卖的同时，获奖无数，包括了第75届奥斯卡（2002－2003）最佳影片。如果再说远一点，未来还会有一部《黑天鹅》。
其实这些电影都不是单纯的歌舞片，他们最吸引人的地方在于剧情，在于电影本身表达出来的话。像《芝加哥》、《黑天鹅》等，它们探讨的是人性的欲望，歌舞只是为此服务而已。
这一类歌舞剧情片的文艺性很大，制作也大，女演员的人选更是至关重要，非影后级的表演水平都没办法搞定。而以他现在的情况，就算他开出2000万片酬，也不会有哪个影后来参演他的电影，她们不缺钱，不缺片约，她们不会去演一部会拿“烂番茄最佳电影奖”的片子。
所以，这类电影不是他现在的选择；那么便是第二类了，青春类、校园类的歌舞片。这类的歌舞片由来已久，1978年的《火爆浪子》、1983年的《闪电舞》都是经典之作，这类歌舞片没有什么沉重的主题，主要就是讲述那个时代里年轻人的心态；或者是对梦想的执着；或者是对爱情的追求。
这种电影一旦拍好，就会爆发出无与伦比的热潮，瞬时席卷全球的学生阶层。
而下一波热潮，正是在2006年，由一部电视电影《歌舞青春》全面引爆，同年《舞出我人生》不期而遇，然后青春类、校园类的歌舞片全面复兴，其后充斥着整个市场，出名的有《摇滚夏令营》、《美少女啦啦队》等等，而没什么名气的片子更是不计其数。
“歌舞青春？”王扬轻声地喃喃了句。这部电影无疑是一部好片，它找准了青春校园歌舞片的命脉，也就是有一个积极向上的励志主题；还有符合时代的音乐和歌舞；吸引着学生阶层的俊男美女演员。这些方面都做好了，获得来自学生阶层的巨大反响也就不出奇了。
王扬认真地分析了一下如果他拍《歌舞青春》的难度，拍摄的场景集中在高中校园里，是他熟悉的地方，没问题；拍摄过程中没有复杂的镜头，没有特技，没有特效，没有问题；在演员上面，杰西卡、瑞秋、扎卡里都是很适合的人选，再说好莱坞缺影帝影后，就是不缺年轻的、有些演技的俊男美女。
他拍歌舞片唯一的问题，就是编舞和编曲，但是这些工作可以雇请专业的舞蹈指导、编曲家来做，事实上也没有问题。
不过，现在是1998年，如果推出《歌舞青春》，市场会接受吗？王扬托着下巴，皱着眉头思考着这个问题，努力地让自己从理性上分析。
他也是个年轻人，如果现在有一部出色的、引起热潮的校园歌舞片，他会去电影院看。原因很简单，他喜欢跳舞和唱歌，和他一样的人不在少数，看看酒吧的舞池总是挤满了人就知道，歌舞是永不落伍的，无论哪个年代的年轻人，都希望能在唱歌跳舞之中，尽情地释放自己的热情！
但只有这个原因还不够，因为他大可以直接去酒吧跳舞，而不是去电影院看电影；所以电影不能只是歌舞，更要满足着观众的一些需求，
就像他，他怀念高中的生活，他喜欢积极向上、敢于追寻自己梦想的主题，所以他会去看《歌舞青春》，这是一个曾经被开除的大学生的想法；而如果是一个高中生，他也会去看，因为在现实的高中生活里，他不会有那么精彩的故事，他渴望自己能置身电影里的世界，渴望自己能像男女主角那样追寻和实现自己的梦想，还能有美好的爱情。
另外，同学们都去看了，他不去看看岂不是很落伍？
这就是为什么《歌舞青春》能火爆，为什么600万制作费的《火爆浪子》能在全球收下接近4亿票房的原因，它们承载着年轻人对自己的期盼，和对美好的追求，他们想成为那样的人。
所以，校园类歌舞片在什么时候都是适时的，而现在的市场，在这方面的需求早就快要溢出来了，他们这一代年轻人，也想有一个属于自己的《火爆浪子》。
而2006年的《歌舞青春》，无论故事内容还是拍摄风格，放在现在1998年也是适用的。
但《歌舞青春》是一部电视电影，它一开始只在迪斯尼的电视频道播出，迪斯尼方面只是想试试水而已，连宣传都没有投入多少。结果这部片却在全美的校园里刮起了一股“歌舞”热潮，继而席卷全球，吸引超过了1.7亿的收视人次，让全球的青少年重新认识了歌舞片，让他们为之疯狂。火爆的人气让迪斯尼始料不及，于是他们又拍了《歌舞青春2》，继续在电视频道播出，人气继续火爆；然后《歌舞青春3》搬上了大银幕，全球收下2.52亿票房。
那么如果直接把《歌舞青春1》拿到电影院放映，这部片还能成功吗？王扬不敢肯定，但成功的机率非常大。因为《歌舞青春1》的反响，其实是三部曲里最大的；《歌舞青春2》作出了新尝试，故事背景搬到了渡假村，剧情的结构变成复杂，虽然打破了收视记录，影迷们却不买账，纷纷表达着自己的失望之情；《歌舞青春3》回归校园背景，故事结构调整回简洁风格，但依然被一些影评人，影迷斥为没有新意的圈钱类电影。
可以说三部曲的后两部，很大程度是靠着《歌舞青春1》的人气在支撑着，吃老本而已。这就是一鼓作气，再而衰，三而竭。而且观众会有一种心态，前两部都是在电视上就能看到，为什么第三部要我走进电影院？如果一开始就是以大银幕为目标，观众就不会那么想了。但《歌舞青春3》依然收下了2.52亿票房。
再说《歌舞青春》系列的成功不只是打破收视，不只是那2.52亿票房；还有影片DVD的大卖、电影原声音乐CD成为年度销售冠军、巡演舞台剧场场爆满……这都是《歌舞青春1》的巨大影响力，所以只要宣传得当，《歌舞青春1》直接搬上大银幕，未必不会成为第二个《火爆浪子》。
当然，如果要拍摄，那么需要做出很多改变。因为电视电影是以小荧屏的观影感觉为考虑的，无论是表演方式、还是表现形式，和银幕电影都有着很多不同，这倒不是受限于制作成本，而是电视电影就是电视电影，它有自己的一套。如果《歌舞青春》是以大银幕为播放目标的话，它就需要改变，需要遵从大银幕电影的那一套了。
王扬想得出神，思考着电影的节奏怎么改变等问题，突然手机响了起来。他晃了晃脑袋，拿过书桌上的手机，一看是杰西卡的，便按了接通，一边看着那盆水仙花，一边道：“嗨，杰西卡，找我有什么事吗？”
“嗨，扬。”那边的杰西卡声音甜美地笑道：“没什么事，就是想找你聊聊天。噢！”她不好意思地道：“你在忙吗，我打扰到你了？”
“没有，就是在想着一些事而已。”王扬没关系地笑了声，他突然问道：“杰西卡，你会跳舞吗？”他知道杰西卡本来会在2002年拍摄一部青春励志类型的歌舞片《甜心辣舞》，在那部电影里，她的舞姿当然十分迷人，但那是有舞蹈家指导的，倒是不知道她现在会不会跳舞。
杰西卡怔了怔，“唔”了一声，猜不通王扬问这个是什么意思，难道是想邀请她去跳舞吗？她心头一跳，但是……她摇头道：“不，我不会，我没有学过跳舞。”王扬有点失望地道：“噢，这样啊！”听到他语气失望，杰西卡不由得颦起秀眉，试探地问道：“扬，你想去跳舞？”
“不是，不是现在。”王扬笑了笑，把自己的想法告诉了她：“我想拍一部校园歌舞片。”
杰西卡心脏的顿时一紧，不禁惊讶道：“噢，上帝！真的吗？你要拍校园歌舞片？”然后她反应了过来，扬问她会不会跳舞，不就是有让她参演的意思吗？天啊，看自己说了什么！噢天！杰西卡有点着急地拍了拍额头。
王扬“嗯”了一声，伸手摆弄着桌子上的摄影机模型，笑道：“你知道，我喜欢拍电影，而我恰好分到了很多钱，为什么不拍？校园歌舞片是我现在定下的计划，也许会花几百万，我自己买单了。”
噢我的天啊！校园歌舞片，但她不会跳舞……杰西卡满脸不知如何是好，她颦眉问道：“扬，是不是有适合我的角色？”
“剧本我还没有敲定，但是一部校园片，总有角色是适合你演的。”王扬站了起来，走向厨房那边倒水，笑道：“但我需要会跳舞的……”他还说没完，杰西卡便紧张地打断了他的声音：“扬，我可以学的！”
本章结束